Vuoden sisällä Illustrations tarjosi ikkunan maailmaan – Eye on Design

0
Vuoden sisällä Illustrations tarjosi ikkunan maailmaan – Eye on Design
Suunnittelija Martina Ibáñez-Baldor Los Angeles Timesille.

Avaa sanomalehti, tutki elokuvavaihtoehtojasi Netflixissä, selaa Instagramia – valitse mikä tahansa erityisen pandemiaan sopiva ajanviete – ja kohtaat epäilemättä joitain kuvitusteoksia. Se ei ole uusi media markkinoinnissa ja toimituksellisessa suunnittelussa – itse asiassa se on yksi vanhimmista – ja jo ennen pandemiaa kuvitus näytti nauttivan eräänlaisesta elpymisestä. Mutta COVID-sulkujen keskellä taidejohtajat huomasivat luottavansa entistä enemmän kuvittajiin ja heidän jokseenkin yksinäiseen taidemuotoonsa valokuvauksen logistiikan ja kustannusten vuoksi. Laske se yhdeksi monista trendeistä, jotka pandemian rajoitukset johtivat, elleivät suoraan, johtuneet.

klo New York lehti, taidejohtaja Stevie Remsberg sanoo, että tämä ajanjakso oli todiste käsitteestä, että kuvituksella oli annettavaa historiallisesti „valokuvaan perustuva“ julkaisu. Kun paikan päällä otettavista kuvauksista tuli mahdotonta, kuvitus tarjosi vaihtoehdon hallinnan luovuttamiselle kohteen etäkuvauksen kautta. „Jos et osaa valokuvata todellista, miten aiot nostaa tarinaa ja tehdä siitä silti silmiinpistävän?“ sanoo Remsberg. „Arkistovalokuvausta on vain niin paljon, että luulen, että maailma voi käsitellä tai minä itse pystyn käsittelemään.“ Yksi näkyvimmistä vaihdoista valokuvauksista tulkitseviin kuvituksiin on lehden Grub Street -ruokavalio, kolumni, joka esittää yhteenvedon viikon merkittävän henkilön syömiselämästä. Aikaisemmin päiväkirjaan oli liitetty alkuperäinen valokuva aiheesta, joka on usein kuvattu jossakin artikkelissa mainituista ravintoloista, mutta maaliskuun lopulla kolumnin valokuvaeditori Megan Paetzhold Hän alkoi tilata kuvitettuja muotokuvia, joita hän tekee edelleenkin.

Käytännön etujen lisäksi Remsberg näkee kuvituksen tilaamisen myös tapana lisätä tarinaan uusi näkökulma. „Se laajentaa ulottuvuuttamme, jotta voimme lähestyä ihmisiä, joilla on yhteys johonkin aiheeseen“, hän sanoo. Remsberg viittaa The Cutin äskettäin lanseeraamaan neuvontakolumniin Hei Isi!, jossa on piirroksia Pedro Nekoi, tuore esimerkki taiteesta keinona „kaksinkertaistaa“ tarinan arvo. Vaikka houkutteleva taide saattaa tuntua välttämättömyydeltä tarinoiden jakamiseen sosiaalisessa mediassa, Remsberg sanoo, että viime aikoihin asti hänen tiimillään ei ole ollut tarpeeksi kaistanleveyttä kehittää sosiaalisesti etusijalla olevaa strategiaa kuvituksen suhteen, vaikka hän toivoo voivansa keskittyä siihen pian. Remsberg sanoo, että hän on aina halunnut esittää enemmän kuvituksia New York lehden digitaaliset ja fyysiset sivut, ja kuluneen vuoden rajoitteet antoivat hänelle mahdollisuuden tehdä juuri niin. Nykyään sekä hänen palkkiobudjettinsa että suuremman tiimin sisäänosto ovat kasvaneet. Hän sanoo: „Pyytävät nyt paljon todennäköisemmin kuvitusta teokseen kuin aiemmin. En usko, että se johtuu vain pandemiasta, uskon, että he näkevät osan asiaan liittyvästä arvosta.“

varten Martina Ibáñez-Baldor, suunnittelija ja taidejohtaja Los Angeles Times, kuvitus on aina kuulunut hänen työhönsä lehdessä, mutta viimeisen vuoden aikana se alkoi ilmestyä uusiin paikkoihin. Itsenäinen ruokaosio, jonka parissa Ibáñez-Baldor työskentelee, elvytettiin vuonna 2019 ja sitä johti entinen Lucky Peach Toimittaja Peter Meehan. Jälkeen Meehan erosi kesällä, hänen visuaalinen tyylinsä, joka nojautui kuvituksiin, erityisesti painettujen kansien, vaikutti edelleen osan ilmeeseen. Viime helmikuussa, vain muutama viikko ennen Los Angelesin sulkemista, lehti julkaisi Kasvit-osion (yhdessä omistetun Instagram-tili), jossa on myös runsaasti kuvitusta sekä meemejä ja sarjakuvia.

Ibáñez-Baldor kertoo, että elämäntapasisällön tarpeen kasvaessa vuoden aikana suunnittelijat alkoivat osallistua enemmän tarinoiden ja projektien pitchingiin. „Teemme entistä enemmän yhteistyötä toimittajien ja toimittajien kanssa ja tuotamme myös omaa sisältöämme“, hän sanoo. Tänä vuonna hän suunnitteli LA Timesin kaikkien aikojen ensimmäisen lehden, noin Chicanon moratorion 50-vuotispäivänä, jota seurasi kolme lisää pandemiaystävällisistä aiheista: kasvit, ruoanlaitto ja Griffith Parkin aloittelijaopas.

Elokuvajulisteen kuvittaja ja suunnittelija Akiko Stehrenberger näkee kuvituksen lisääntyneen kysynnän kuluneen vuoden aikana jatkeena trendille, jonka hän yhdistää suoratoistopalvelujen nousuun. Hän mainitsee erityisen hedelmällisenä käytännön Netflix-nimikkeissä personoidut pikkukuvat, jotka näyttävät eri käyttäjille erilaisia ​​kuvia katselutottumusten ja profiilin perusteella. Suunnittelemalla kuvia, joiden on tarkoitus houkutella monenlaisia ​​katsojia, on tilaa enemmän tilauksille ja korkealaatuisemmille ideoille. Tänä vuonna Stehrenberger loi virallisen toissijaisen julisteen Charlie Kaufmanille Ajattelen asioiden lopettamista, jota käytettiin digitaalisesti, kun elokuva julkaistiin Netflixissä syyskuussa. „Heillä oli jo ensimmäinen valokuvajuliste“, Stehrenberger sanoo, „ja niin toissijaisen julisteen kohdalla he olivat ehdottomasti valmiita ottamaan enemmän riskejä.“ (Juliste, jossa on istuva nuori nainen puoliksi lumen peitossa, vastaa elokuvan omituista sävyä.)

Kaksikymmentä vuotta sitten, Stehrenberger sanoo, kuvitetut elokuvajulisteet varattiin enimmäkseen indie-elokuville. Viime aikoina niistä on tullut studioille tapa monipuolistaa markkinointikampanjoitaan. „Vaikka ennen pandemiaa se oli pikemminkin tapa houkutella uusia yleisöjä, mutta pandemian aikana se oli tavallaan vain ongelmanratkaisua“, Stehrenberger sanoo. Kuvaukset keskeytettiin ja promootiobudjetit kavenivat teatterin sulkemisen jälkeen, joten kuvitus täytti tarpeen. Stehrenberger sanoo, että julisteen jakaminen Instagramissa mainostaulun maksamisen sijaan on helpottanut studioiden riskinottoa, ja hän odottaa tämän asenteen leviävän edelleen. „Toinen kuvituksessa hämmästyttävä asia on se, että on miljoonia tapoja sanoa jotain“, Stehrenberger sanoo. „Uskon, että koska kuvitus on ollut jatkuva, kasvava ääni koko vuoden ajan, ihmiset tulevat nyt älykkäämmiksi niiden kanssa – he eivät ole vain maalaamalla näyttelijän muotokuvan, he lisäävät jonkinlaisen konseptin tai jonkinlaisen tekniikan, joka tuo jotain uutta julisteeseen.

Kaikilla toimialoilla kuvituksesta on tullut tapa tulkita maailmaa sen sijaan, että se vain dokumentoitaisiin. Valokuvavirrassa esitys esineestä tai henkilöstä erottuu. Pohjattomalla sisältösivulla mukana oleva kuvitus vangitsee huomiosi juuri niin kauan, että voit lukea ledin. Viimeaikainen havainnointipotku on yksi osa välttämättömyys, yksi osa uutuus. Kumpikaan näistä ainesosista ei kestä ikuisesti, mutta jos digitaalinen kulttuuri pysyy yhtä kuvakuormitettuna kuin se on nykyään, kuvitus pysyy todennäköisesti paikallaan keinona tehdä näytöllä näkyvästä hieman silmille helpompaa.

vastaavia viestejä

Schreibe einen Kommentar