Vuoden 2021 parhaat suunnittelukirjat – Eye on Design

1
Vuoden 2021 parhaat suunnittelukirjat – Eye on Design
Kuvitus Beatrice Sala

Esikaupunkialueella varttuneena teini-ikäisenä, joka oli kiinnostunut graafisesta suunnittelusta, paikallisen Barnes and Noblen suunnitteluosasto oli ainoa yhteys ammattiin (kuten monissa pienemmissä esikaupungeissa ympäri maata, alueella ei ollut graafisen suunnittelun studioita) . Arvostan näitä kirjoja, koska ne avasivat minulle maailman ja tarjosivat polun ammattiin, johon lopulta astuin. Lähes 20 vuotta myöhemmin, kun työskentelin kaupungissa muiden suunnittelijoiden kanssa, rakkauteni suunnittelukirjoihin ei ole laantunut. Se on ehkä jopa lisääntynyt, kun kirjat avaavat jatkuvasti uusia oivalluksia sekä tälle alalle että omaan työhöni.

Graafisen suunnittelun julkaiseminen ei ole monella tapaa ollut jännittävämpää. Suurista kustantajista riippumattomiin lehtiin, akateemisista aikakauslehdistä erittäin visuaalisiin monografioihin – meillä on lähes jatkuva graafista suunnittelua ja sen ympärillä käsitteleviä kirjoja, joiden kanssa voimme olla tekemisissä. Vuosi 2021 ei ollut poikkeus. Tänä vuonna on kourallinen kirjoja, joiden pariin palaan usein, koska ne haastavat ymmärrykseni muotoilusta, esittelevät muotoilun historiaa uusilla tavoilla tai kertovat tarinoita, jotka kerran jäivät huomiotta. Alla olevat valikoimat ovat muutamia suosikkeja vuodelta. Ne vääristävät omia kiinnostuksen kohteitani ja erityispiirteitäni, eikä luettelo ole mitenkään kattava (työpöydälläni on pino kirjoja, kuten aina, en ole vielä edes päässyt läpi.), mutta monografiasta löytyy silti valikoima muistelmiin, provokaatio juhlaan. Toivon, että he kaikki löytävät tiensä teini-ikäisten luo jostain päin maailmaa ja esittelevät heidät jatkuvasti muuttuvalle ja jännittävälle graafisen suunnittelun alalle.

Caps Lock kirjoittanut Ruben Pater.

Caps Lock Kirjailija: Ruben Pater (matkalaukku)

Ruben Paterin kirja 2016 Suunnittelun politiikka saapui täydelliseen hetkeen: juuri ennen vuoden 2016 vaaleja ja sen rinnalla syntyneitä laskelmia suunnittelijan roolista yhteiskunnassa. Sisään Suunnittelun politiikka, Pater, suunnittelija ja tutkija, erittelee muotoilun käsitteitä typografiasta väreihin tai asetteluun paljastaen työnsuunnittelijoiden puolueellisuuden ja poliittisen luonteen, jota suunnittelijat liian usein pitävät neutraalina.

Caps Lock, Paterin jatkokirja, jatkaa tätä kritiikkiä keskittyen erityisesti graafisen suunnittelun kehittämiseen kapitalismin laajentumisen rinnalla. Eräänlainen revisionistinen historia Pater tarkastelee työn, lisääntymisen, brändäyksen, markkinoinnin ja sosiaalisen median roolia siinä, kuinka ne muuttivat muotoiluteollisuutta. Pater ei ole kiinnostunut esineistä tai julkkissuunnittelijoista niin paljon kuin järjestelmät; erityisesti usein näkymättömät järjestelmät, joilla on suuri vaikutus tekemäämme työhön. Epäröin aina ilmoittaa jotain vaadittavaksi, mutta kun se on valmis Caps LockEnsimmäinen ajatukseni oli: „Tämä pitäisi opettaa jokaisessa suunnitteluohjelmassa.“

Baseline Shift, toimittanut Briar Levit.

Perustason muutos Kirjailija: Briar Levitt (Princeton Architectural Press)

Tässä tiiviissä esseekokoelmassa Briar Levit tuo esiin naisten tarinoita graafisen suunnittelun historiasta. Bea Feitleriltä, ​​jonka typografiset kattaa neiti. näyttävät tänään yhtä tuoreilta kuin 70-luvulla; Angel De Coralle, Ho-Chuck-taiteilijalle, jonka töitä opetetaan edelleen Amerikan intiaanikouluissa, mutta ilman attribuutiota, ja Margaret Larsenille, San Franciscon suunnittelijalle, joka vangitsi vuosisadan puolivälin estetiikan, Levitt ja hänen avustajansa molemmat korjaavat vuosikymmeniä kadonneen tunnustuksen ja muotoilevat uudelleen suunnitteluhistorian kaanonista laajempi, monipuolisempi ja elävämpi.

Kokoelma perustuu Martha Scotfordin, joka kirjoitti nyt uraauurtavan esseensä vuonna 1994, „Siisti historia / sotkuinen historia: kohti laajennettua näkemystä naisista graafisessa suunnittelussa“, kriittinen arvio siitä, ketkä sisällytetään muotoilun historian kirjoihin ja ketkä jätetään ulkopuolelle. . Scotford kirjoitti, että „sotkuinen historia“ välttää lineaarisia kertomuksia ja nerokkaita tarinoita ja suosii hajautettua historiaa, joka sisältäisi naiset, joiden työ jää usein huomiotta. (Sisään Meggin graafisen suunnittelun historia, Scotford huomautti, vain 15 mainittua suunnittelijaa oli naisia, ja vain yhdeksän näistä naisista oli toistettu kirjassa!) Tämä työ on vielä tehtävä. Onneksi monet tutkijat tekevät niin paljastaen unohdettuja naisia ​​graafisen suunnittelun historiasta ja tuomalla heidät uudelle yleisölle. Kiitokset Perustason muutos, nämä tarinat eivät ole enää kertomattomia.

Design Struggles, toimittajina Nina Paim ja Claudia Mareis.

Suunnittelutaistelut: risteävät historiat, pedagogiat ja näkökulmat kirjoittaneet Claudia Mareis ja Nina Paim (toimittajat) (Valiz)

Tunnustus: akateeminen suunnittelun kirjoittaminen voi olla hölynpölyä (ja puhun akateemisena). Se voi olla liian monisanaista ja huonosti kirjoitettua, liian abstraktia ja irrallaan nykykäytännön todellisuudesta. Tämä on yleislausunto, tiedän, mutta stereotypian juuret ovat jossain totuudessa. Suunnittelun taistelutNina Paimin ja Claudia Mareisin toimittamassa julkaisussa vältetään akateemisen kirjoittamisen kliseitä ja luodaan helppokäyttöinen, teoreettinen ja relevantti essee- ja tekstikokoelma muotoilun historiasta, koulutuksesta ja käytännöstä.

Viime vuonna pidettyyn konferenssiin perustuvassa kirjassa kirjailijat, kuten Arturo Escobar, Danah Abdullah ja Cheryl Buckley, tutkivat uusia tapoja ajatella muotoilun historiaa, sen suhdetta yhteiskunnallisiin ongelmiin, kuten ilmastokriisi ja muuttoliike, kaikki dekolonisaatioiden ja risteys. Tämä kirja yhdistää esseitä, pyöreän pöydän keskusteluja, haastatteluja ja papereita, ja se toimii katsauksena nykyajan suunnittelijan kohtaamiin ongelmiin.

Graafinen elämä, Michael Gericke.

Graafinen elämä Kirjailija: Michael Gericke (Image Publishing Group)

Minua kiehtovat monografiat käsitteenä, mutta yleensä löydän eniten hämmentäviä, itseään ylistäviä painettuja portfolioita. Onnistunut monografia voisi ja sen pitäisikin tuoda esiin työn kokonaisuus, paljastaen säikeet, jotka yhdistävät muuten toisiinsa liittymätöntä asiakastyötä, ja antaa suunnittelijoiden äänen valaista usein kasvottomia projekteja. Pentagram-kumppanin Michael Gericken uusi monografia, Graafinen elämä, tekee kaiken tämän ja paljon muuta.

Gericke liittyi Pentagramiin vuonna 1985, ensin Pentagramin perustajan Colin Forbesin suunnittelijana, mutta muutamaa vuotta myöhemmin hänestä tuli itse kumppani, mikä teki hänestä studion toiseksi pisin kumppanin. Lähes 40-vuotisen uransa aikana Gericken työ on keskittynyt kolmelle laajalle alueelle, jotka paljastetaan monografiassa: paikat, tarinat ja symbolit. 519-sivuinen monografia tuo mieleen yhtä massiiviset monografiat, kuten Rem Koolhaasin. SMLXL tai 2×4 2009 se on mitä on. Tällä koolla, joka on täytetty mukaansatempaavalla, täyteläisellä valokuvauksella, Gericke luo kokemuksen, joka on itsessään arkkitehtoninen, tehden esineen, jonka avulla pitkäaikainen Pentagram-kumppani voi astua omaan valokeilaan.

Musta, ruskea + Latinx Design Educator Kelly Walters.

Musta, ruskea Latinx Design Kouluttajat Kirjailija: Kelly Walters (Princeton Architectural Press)

Black Lives Matter -liikkeen huipulla kesällä 2020 oppilaitokset ympäri maata saivat opiskelijoilta kehotuksia purkaa opetussuunnitelmansa ja siirtyä pois puhtaasti valkoisesta, euro/länsikeskeisestä suunnittelusta. Muotoilun tiedekunta monissa maan eliittikouluissa on valitettavasti edelleen enimmäkseen valkoista huolimatta opiskelijajoukosta, joka ei ole koskaan ollut monimuotoisempaa. BIPOC-suunnittelijoiden – samoin kuin opiskelijoiden ja opettajien – ainutlaatuiset näkemykset auttavat muokkaamaan sitä, mitä suunnittelun opettaminen nykyään tarkoittaa.

Tässä tiiviissä haastattelukirjassa Kelly Walters, professori Parsons School of Designista New Yorkista, keskustelee suunnittelukouluttajien kanssa ympäri maata, jotka pitävät värikkäitä ihmisiä useista aiheista, mukaan lukien miten he suhtautuvat koulutukseen ja asemaansa luokkahuoneessa, mitä dekolonisaatio merkitsee heille, ja ainutlaatuiset haasteet, joita he ovat kohdanneet urallaan. Täällä esillä olevat kouluttajat opettavat yksityisissä kouluissa ja julkisissa yliopistoissa, yhteisön korkeakouluissa ja HBCU:issa. Jokaisessa näistä tehtävistä on omat haasteensa ja mahdollisuutensa, ja on selvää, että Waltersin kirjassa käymät keskustelut ovat vasta alkua työlle, jota tarvitaan graafisen suunnittelun kentän laajentamiseksi seuraavien suunnittelijoiden sukupolville.

Justin Bealin Sandfuture.

Sandfuture Kirjailija: Justin Beal (MIT Press)

Muotoilua käsitteleviä kirjoja kirjoitetaan harvoin romaaneissa, muistelmissa ja luovassa tietokirjallisessa kirjallisessa kukoistuksessa. Vielä enemmän, he ovat harvoin henkilökohtaisia ​​ja pitävät parempana analyyttistä, kriittistä tai käytännöllistä kantaa. Justin Beal, taiteilija ja kirjailija, poistaa kaiken tämän hybridimäisellä henkilökohtaisella muistelmallaan ja World Trade Centerin arkkitehdin Minoru Yamasakin elämäkerrallaan. Syyskuun 11. päivän 20-vuotispäivänä julkaistu Beal, joka kirjoittaa katkeraa, melkein diaristista proosaa, rinnastaa Yamasakin tarinan World Trade Centerin suunnittelusta ja rakentamisesta hänen omaan tarinaansa muuttamisesta New Yorkiin, taiteilijaksi tulemisesta, rakastumisesta ja isäksi tulemista.

Luin tämän kirjan muutaman päivän aikana ja heräsin aikaisin lukeakseni muutaman sivun kahvin juomisen aikana. Usein en pystynyt laskemaan sitä alas, vetäydyin tarinaan, jota Beal muotoili ja häikäisin hänen runollisista lauseistaan. Se on loistava esimerkki kirjasta, joka on sekä henkilökohtainen että universaali, suunnittelusta ja elämästä, analyyttisesta mutta liikuttavasta. Se on erilainen kuin mikään lukemani suunnittelukirja, mutta haluaisin lukea lisää tämän kaltaisia.

vastaavia viestejä

Schreibe einen Kommentar