Puoliautomaattisen kuvituksen nousu – Eye on Design

0
Puoliautomaattisen kuvituksen nousu – Eye on Design
Kuvan Beatrice Sala

Niin kauan kuin ei-suunnittelijat ovat joutuneet luomaan suunnittelukeskeistä työtä, on ollut työkaluja ja palveluita, joiden avulla he voivat kiertää ammattilaisen palkkaamisen. Tarvitsetko ansioluetteloa? Käytä Google-dokumenttien mallia. Haluatko tehdä kannen suurelle esittelyllesi? Voit käyttää Canvaa, jonka käyttäjät mallintavat esityksiä, julisteita ja sosiaalisen median julkaisuja palvelun mallipohjaisilla malleilla.

Nykymaailmassa sisällön tarve kaikissa muodoissa kasvaa eksponentiaalisesti. Säälimätön halumme uusia sovelluksia, verkkosivustoja, sosiaalisia viestejä ja videoita kohtaan on vienyt meidät uuteen puoliautomaattisen luovuuden aikakauteen, jossa muut kuin suunnittelijat voivat nopeuttaa brändäystä ja vakuuksia käyttämällä palveluita, jotka tekevät suurimman osan luovuudesta ja jättävät tilaa vain ripaus räätälöintiä. Tällaisella yhteistyöhön perustuvalla luovuudella, oikotie ei-suunnittelijoille, jos haluatte, on paikkansa suunnittelun kirjossa. Mutta se on myös kitkan lähde suunnittelijoille ja kuvittajille, joiden on navigoitava tässä uudessa maailmassa, jossa heidän palvelunsa voidaan pakata, myydä ja kopioida napin painalluksella.

Punastua on uusin yritys, joka kuvaa tätä uutta jännitystä. Palvelu on pohjimmiltaan mix-and-match-alusta, joka tarjoaa pääsyn taiteilijoiden luomiin ladattavissa oleviin kuvituspaketteihin. Ihmiset voivat nopeasti rekisteröityä ilmaiseen sopimukseen ja käyttää rajattomasti kuvapaketteja, jotka ovat usein iloisia humanoidihahmot osallistumalla erilaisiin avainsanoilla optimoituihin aktiviteetteihin, kuten „urheiluun“, „aivoriihiin“ ja „juhliin“. 15 dollarilla kuukaudessa ihmiset saavat pääsyn vektoritiedostoihin ja työkaluihin, joiden avulla he voivat säätää väriä, taustaa ja komponentteja, mikä johtaa näennäismuokattuun kuvitukseen. Saakka on tietysti se, että sinä ja kaikki muut mukautatte kuvituksia samasta hieman yli 50 taiteilijan ryhmästä.

Blush ilmoittaa olevansa yhden luukun palvelupiste „kuvituksia kaikille“. Markkinointivaatimuksensa mukaisesti yritys kohdistaa palvelunsa laajalle joukolle asiakkaita, joilla ei ehkä ole aikaa, rahaa tai taitoa palkata mukautettua kuvitusta taiteilijalta. Tästä näkökulmasta katsottuna modulaariset kirjastot ovat hyödyllisiä opettajille, sisällöntuottajille ja pienyritysten omistajille, joita Blush lukee asiakkaisiinsa. Mutta millainen vaikutus kuvituksen automatisoinnilla on teoksen tekijöihin?

Blushin perustaja Pablo Stanley sanoi, että hänen yrityksensä tavoite on kaksiosainen: tarjota laaja valikoima kuvittajia luotettavan työn kanssa ja tarjota asiakkaille valmiita taideteoksia, joiden käyttö vaatii vain vähän henkistä ylimääräistä työtä. „Kun aloitimme Blushin, haasteet tekivät siitä helpompaa ihmisille, jotka eivät ole koskaan käyttäneet suunnittelutyökalua“, Stanley sanoi. Stanley on Udemyn, InVisionin ja Lyftin alumni. Hänellä on historiaa avoimen lähdekoodin tilassa, koska hän on luonut ilmaisia ​​modulaarisia kuvituskirjastoja, kuten Avataaars, Avaa Peeps, ja Ihmisiä. Blush on jatkoa Stanleyn avoimen lähdekoodin tehtävälle, ja siihen on lisätty ominaisuuksia, joiden avulla käyttäjät voivat muokata ja sekoittaa ominaisuuksia, kuten hiuksia, vartalotyyppiä ja värimaailmaa, luodakseen puoliksi mukautetun kuvituksen.

Stanley suhtautuu työhönsä „yltäkylläisyyden ajattelutavana“. Se on henkinen tila, jossa hänen sanojensa mukaan „avoimen lähdekoodin projektit ja voittoa tavoittelevat hankkeet voivat elää harmoniassa“. „Työmme avoin jakaminen kutsuu ihmisiä tekemään yhteistyötä, puuhailemaan, oppimaan toisiltaan ja kasvamaan yhdessä“, hän sanoi. ”Ammattimme takana olevaa osaamista ei tarvitse pitää porttien takana, vaan vapaasti maailman ulottuvilla. Opettamalla ja jakamalla taitojamme ja parhaita käytäntöjämme parannamme yhteisöllisyyttä ja lisäämme muotoilun arvoa.

Kuva monivärisistä käsistä valkoisella pohjalla
Kuvitus: Ivan Mesaros

Se voi olla totta, mutta monet suunnittelijat kyseenalaistavat, kuinka modulaariset kuvituskirjastot voivat johtaa homogeeniseen visuaaliseen kulttuuriin ja poistaa yksilöllisyyden prosessissa. Vaikka Blush työllistää suunnittelijoita erilaisilla tyyleillä, kirjastojen luonne on sellainen, että lopulta kaikki alkaa näyttää arkistokuvista. Blush ja Stanelyn aiemmat pyrkimykset ovat säilyneet tiettyjä tyylejä siihen pisteeseen, että he ovat saaneet päätökseen koko trendisyklin: nimetty, häpeänyt ja julistettiin kuolleeksi.

Stanley uskoo, että tämä on digitaalisen taiteen normaalia kehitystä, joka viittaa takaisin Flash-introihin, värikkäisiin sivustoihin ja myöhemmin verkon standardointiin useammilla järjestelmillä. „Uskon, että huoli homogenisaatiovaikutuksesta hylkää taiteen ja muotoilun kehityksen ajan myötä“, hän sanoi. „Homogenisaatio on luonnollinen prosessi. Taiteilijat saavat vaikutteita muilta, ja yhtäkkiä näemme monia samankaltaisia ​​piirroksia tai jokaisen laulajan tekemässä diskoalbumia tai kaikkia teini-ikäisiä reippailla housuilla. Mutta kaiken tämän jälkeen näemme reaktiona punk rockia ja kapeat farkut.“

Savannah College of Art and Designin graafisen suunnittelun apulaisjohtaja Sam Eckersley toistaa yleisen mielipiteen sanoessaan, että vaikka digitaaliset alustat nopeuttavat esteettisen homogenisoinnin prosessia, tämä ilmiö on ollut osa visuaalista kulttuuria koko ajan. „Sosiaalinen media ja nämä alustat ovat niin välittömiä, että nousevat ja vakiintuneet suunnittelijat näkevät nämä trendihetket niin nopeasti“, hän sanoi. „Aiemmin meni kuusi vuotta, ennen kuin siitä tuli trendi, sitten kaksi ja nyt vain kuusi kuukautta, ennen kuin ihmiset tarttuivat siihen.“

Nämä alustat usein säilyvät tiettyjä tyylejä siihen pisteeseen, että he ovat saaneet päätökseen koko trendisyklin: nimetty, häpeänyt ja julistettiin kuolleeksi.

Blush yrittää kiertää tämän ominaisuuksilla, joiden avulla ihmiset voivat muokata tiettyjä piirroksia. Vaikka kuka tahansa voi ostaa saman kokoelmapaketin, alustan työkalujen tarkoituksena on saada käyttäjät tuntemaan, että he luovat jotain mukautettua, vaikka he vain saisivat hieman uudelleenmiksatun version siitä, mitä asiakas ennen häntä lataa. „Kuvitussarjani on tehty niin, että niitä voi muokata ja mukauttaa erilaisiin tarpeisiin ja ulkonäköön“, sanoi serbialainen kuvittaja ja Blush-taiteilija. Ivan Mesaros. „Pidän niitä savena, jota muut voivat pelata ja yhdistää johonkin uuteen.“

Mesaros, jonka tyyli keskittyy puhdaslinjaisiin, tunteita täynnä oleviin hahmoihin, on kuvittanut viimeiset seitsemän vuotta ja saanut Blushista selville Stanleyn työn kautta. Vaikka hän eikä Stanley toimittanut numeroita, Mesaros sanoi, että Blush on luotettava tulonlähde alalla, joka voi olla oikukas. Keskimäärin hän käyttää Blushille kuvitussarjan tekemiseen noin kuukauden, ja palvelun osuus hänen tuloistaan ​​on noin 10 prosenttia. „Blushin kanssa tiedän, että voin luottaa siihen rahaan kuun lopussa“, Mesaros sanoi. „Muut alustat ottavat korkeat prosenttiosuudet jokaisesta myydystä setistä – keskimäärin 50-70 prosenttia – joten minulla on tapana pysyä niistä poissa.“

Blushin taiteilijoille maksetaan työstään etukäteen kiinteä maksu. Taiteilija lähettää Blushille tarjouksen heidän korvauksestaan ​​ja ehdottaa määräaikaa laskemansa työn määrän ja saatavuuden perusteella. Kun he ovat sopineet ehdoista, Blush-tiimi aloittaa työskentelyn pienellä veteraanitaiteilijoilla, jotka auttavat uusia kuvittajia vektorisoimaan taidettaan ja luomaan yksinkertaisen työnkulun.

Vaikka taideteos on suunniteltu räätälöitäväksi, jokainen Blushin kuvituspaketti on kuvattu sen luoneiden taiteilijoiden ansioksi, ja Stanley rohkaisee (vaikkakaan ei vaadi) asiakkaita antamaan tunnustusta alkuperäiselle taiteilijalle. Se on näennäisesti pieni yksityiskohta, mutta Mesaros sanoi, että sillä on suuri ero kuvittajille, jotka usein lataavat töitä avoimen lähdekoodin alustoille eivätkä saa nimeä tai ylennystä. „Tämä on äärimmäisen tärkeää, koska suuri osa asiakastyöstä tulee siitä, että joku näkee sarjaasi käytettävän Internetissä ja ottaa myöhemmin yhteyttä ja pyytää tilaustyötä“, hän sanoi.

Ja se on tavoite. Vaikka jotkut kuvittajat työskentelevät mielellään „demokratisoivan suunnittelun“ palveluksessa tai saada tasaista palkkaa, kuvittajat haluavat viime kädessä rakentaa itselleen nimen – ja tyylin – riippumatta siitä, millä alustalla he maksavat laskuja. Ja jos he menestyvät? Kuka tietää, joskus heidänkin tyylinsä saatetaan vain sekoittaa unohduksiin.

vastaavia viestejä

Schreibe einen Kommentar