Miksi useammat ihmiset eivät kiinnitä huomiota podcastin kannen suunnitteluun? – Suunnittelun katse

0
Miksi useammat ihmiset eivät kiinnitä huomiota podcastin kannen suunnitteluun?  – Suunnittelun katse
John Custerin suunnittelema taideteos Pushkin Industriesille.

Podcasteja on kaikkialla eikä missään. Toisin kuin kirja, jonka saatat ohittaa näyteikkunassa, tai laulu, jonka saatat kuulla kahvilassa istuen, satunnainen altistuminen – tai se, mitä markkinoijat kutsuvat „löydökseksi“ – on harvinaista podcasteissa. Useimmiten sinun on tiedettävä, mitä etsit. Kuten monet nykyaikaisen kuluttajakulttuurin elementit digitaalisessa syötteessä, esineen ulkonäkö, ei sen sisältö, on se, mikä estää sormea ​​vierimästä.

Kun podcastit ovat muuttuneet niche-mediasta kansalliseksi ajanvietteeksi –Lähes kolmasosa yli 12-vuotiaista amerikkalaisista kuuntelee viikoittain podcasteja-Ikonit, jotka aivomme yhdistävät esityksiin, ovat jääneet suurelta osin tutkimatta, sekä yksilöllisesti että kulttuurisesti. Jopa podcastien mukana tulevan taiteen terminologiaa ei ole määritelty selkeästi. Jotkut ihmiset kutsuvat niitä laatoiksi, toiset kutsuvat niitä logoiksi. Yleisin on kenties „kansikuva“, termi, joka väistämättä kutsuu vertailemaan musiikkia ja julkaisemista. Ja kuitenkin, toisin kuin kirjan tai albumin kansisuunnittelussa, podcast-suunnitteluun ei ole tähän mennessä ollut juurikaan kiinnostusta, vaikka monet ihmiset kohtaavat sen joka päivä.

Khoi Uongille, luova johtaja osoitteessa Studio Rodrigo, jonka asiakkaita ovat Radiotopia ja PBS:n Frontline, podcastin kansikuva on saamassa näkyvyyttä hitaasti mutta varmasti, ja se on suoraan sidoksissa teknologian muutoksiin tai „pintoihin“, se näkyy. Projekti, joka sai Uongin osaksi podcast-brändäystä, oli sen suunnittelu ensimmäinen iOS-sovellus This American Lifelle, joka julkaistiin vuonna 2010. Tuolloin hän sanoo: „Sinun ei todellakaan tarvinnut erottua joukosta, koska median kulutustapoja ei ollut suurien alustojen, kuten Spotifyn tai Applen, kautta.“ Sen sijaan menit suoraan podcastin sivustolle, tilaat ja „teoksen piti vain ilmaista RSS-syötteen elementtinä, mitä kuuntelet“.

Nykyään julkisuudesta on tullut entistä tärkeämpää sekä podcast-tuottajille että -alustoille, ja sen myötä visuaalinen suunnittelu. Apple ilmoitti äskettäin maksullisista tilauksista, jotka tarjoavat enemmän näkyvyyttä, mutta vaativat myös enemmän taidetta esimerkiksi bannereille ja aloitussivuille. Spotify työskentelee samanlaisen parissa. „Jos ajattelee ihmisten podcastien pääsyn kehitystä ja piikkiä, joka tapahtui Serialin jälkeen, kun siitä tuli osa zentgeistiä, ihmiset haluavat panostaa enemmän siihen mahdollisuuteen, että heillä on läpimurtohitti, „Uong sanoo.

Vuonna 2017, kaksi vuotta sarjan debytoimisen jälkeen, suunnittelija Timothy McAuliffe loi Magritten inspiroiman kansikuvan Richard Simmons puuttuu, toinen odottamaton listan kärkipää. Kuten monet, McAuliffe sanoo pitävänsä podcasteja „yhdeksi tee-se-itse-meedioista“ ja oli yllättynyt puhelusta. „[I realized] okei, heillä on budjetti tähän, he menevät siihen, he todella harkitsevat konseptia tälle.“ Tämä suunnittelu oli McAuliffen ensimmäinen kokeilu podcastin kansikuvaan, ja hän sanoo, että se luultavasti sai hänet oveen Spotifyssa, jossa hän toimii tällä hetkellä apulaisluovana johtajana.

Kustannustoiminnassa ja musiikissa kannet toimivat visuaalisen brändäyksen kerroksena medioille, jotka ovat ainakin osittain mielikuvituksessa. He asettavat odotuksen sellaiselle teokselle, jota ihminen kokee, oli se sitten romanttinen romaani tai reggaeton-albumi. Podcastin kansikuva toimii samalla tavalla, mutta sen edustama tuote on aivan erilainen. Ensinnäkin kierto ideasta julkaisuun on tyypillisesti nopeampi kuin muilla toimialoilla, mikä tarkoittaa, että visuaaliset trendit näkyvät nopeammin (ehkä olet huomannut enemmän kuva syötteessäsi?). Podcastin kansikuva on myös aina digitaalinen, fyysistä vastinetta ei koskaan ole. Ja vaikka voidaan väittää, että suurin osa luovasta työstä kohdataan nykyään näytöllä hyllyjen sijaan, podcast-kannet näyttävät silti olevan ohikiivin näistä pikkukuvamuodoista. Ne ovat digitaalisen suunnittelun maailman kertakäyttöisiä ostoskasseja.

Huolimatta yksittäisistä esimerkeistä merkittävien kuvittajien ja suunnittelijoiden kansitaiteesta (Robert Beattyn suunnittelu Yrittää tulee mieleen), „jos katsot 10 parasta podcastia tällä hetkellä“, McAuliffe sanoo, „näet kansia, jotka on tehnyt jonkun ystävä, jolla on yksinkertaiset Photoshop-taidot, ja ehkä se on kuunneltuin asia. Spotifyssa.” Silti viimeisen viiden vuoden aikana maisema on muuttunut kilpailukykyisemmäksi ja kansitaide on saanut enemmän huomiota markkinointipuolella. „Kokemukseni mukaan taidetta on viime aikoina kohdeltu enemmän kuin television ja suoratoiston avaintaiteen tasoa“, McAuliffe sanoo.

„Äskettäin, [podcast] taidetta kohdellaan enemmän kuin TV:n ja suoratoiston avaintaiteen tasoa.“

Mutta voiko hyvä kansikuva todella tehdä hittinäytöksen? „Se on välttämätöntä, mutta se voi auttaa“, sanoo Nick Quah, joka kirjoittaa Hot Pod uutiskirje. Quah sanoo, että sellainen konsolidoituminen, joka usein johtaa kirjojen homogeeniseen muotoiluun, ei ole vielä osunut podcast-maailmaan. Sen sijaan viime vuosina podcastien „tekninen infrastruktuuri“ (alustat, mainosmyynti) on alkanut sulautua. Ihmisillä on edelleen tilaa „luoda esityksiä omilla ehdoillaan ja laittaa ne esille“, Quah sanoo, ja esityksen järjestämiseen sisältyy aina jonkinlainen kansitaide.

Kun Spotifyn kaltaiset brändit, sekä alustana että tuottajana, alkavat tehdä enemmän yritysostoja ja kehittää alkuperäistä sisältöä, on vaikea sanoa, tuleeko kansisuunnittelusta mielenkiintoisempaa (suuremman rahan takia) vai keskitiehenkkään (koska enemmän rahaa). „Podcastien maailmassa on alhaisia ​​panoksia, korkea palkkio“, sanoo John J. Custer, suunnittelija, joka loi viime aikoihin asti kaiken taideteoksen Pushkin Industries, podcast-yritys, jonka perustajat ovat Malcolm Gladwell ja Slate’s Jacob Weisberg. Kun tuottajat alkavat kasvattaa panoksia ja budjettia taideteoksille, he saattavat pystyä houkuttelemaan enemmän lahjakkaita suunnittelijoita, mutta suunnittelijoiden on myös saatava useampia ihmisiä kannattamaan ideoitaan.

„Podcastien maailmassa on alhaiset panokset ja korkea palkkio.“

Yksi niistä ideoista? Enemmän taidetta, vähemmän tekstiä. „Sinun on omaksuttava kiinteistöt ja kiinteistöjen realiteetit“, Custer sanoo. Monilla esityksillä on yleensä pitkiä otsikoita, joita voi olla vaikea sovittaa 16 x 16 neliöön. „Päivän lopussa alusta näyttää sinulle, mikä se show on“, hän sanoo. Kukaan ei kohtaa podcastia luonnossa. Kannet, jotka korostavat taidetta otsikoiden sijaan, saattavat tuntua vaikealta myytävältä, mutta ruuhkaisilla markkinoilla ne voivat tarjota pienemmät podcastit tavan erottua joukosta.

Nykyään monet muiden luovien alojen jäännökset ovat muokanneet odotuksia podcast-kansisuunnittelun elementtien ympärille. Mutta ilman selkärankaa tai otsikkosivua, onko julkaisijan merkin sisällyttäminen todella tärkeää? Jotkut verkot, kuten Radiotopia ja iHeartMedia, sisältävät digitaalisen kolofonin, joka on sijoitettu huomaamattomasti nurkkaan, kun taas toiset, kuten The Wondery ja NPR, näyttävät nimensä näkyvästi tekstinä. Mitä tulee suunnitteluun, podcasteilla ei oikeastaan ​​ole mitään sääntöjä oma olla vielä rikki. Kun podcasteista tulee johdonmukaisempi osa kulttuurista keskustelua ja näkyvyys alustojen rajojen ulkopuolella, on turvallista olettaa, että kansista tulee kehittyneempiä, mutta toivottavasti ei samankaltaisempia.

vastaavia viestejä

Schreibe einen Kommentar