Kirjankannetrendien loputon elinkaari – Eye on Design

0
Kirjankannetrendien loputon elinkaari – Eye on Design
Kuva Laura Thompson

Torrey Petersin siirtymävauva (suunnittelija Random House’s Rachel Ake Keuch) on ollut yksi merkittävimmistä tänä vuonna julkaistuista valtavirran fiktioista: moderni suhdetarina, joka tarjoaa näkymän urbaaniin transkulttuuriin. Se on ainutlaatuinen kirja tutussa paketissa: neon väripaletti, sans serif otsikko, moniselitteiset siluetit. Jos katsot liian hätäisesti McNally Jacksonin tai Strandin kirjakaupan ikkunasta, saatat luulla Petersin romaania Brit Bennettin romaaniksi. Kadonnut puolisko (suunnitellut Lauren Peters-Collaer), Desmond Colen Iho, jossa olemme (suunnitellut Terri Nimmo), Ilana Masadin Kaikki äitini rakastajat (suunnitellut Lynn Buckley) tai lukemattomia muita viimeisen kahden vuoden aikana julkaistuja muistelmia ja kaunokirjallisia teoksia.

Olen kutsunut tätä trendiä yksisarvisen frappuccino-kansiksi, koska se muistuttaa Starbucksin kahviton juoma joka levisi viruksena vuonna 2017. Kirkkaasta, hämärästä tyylistä on tullut niin leviävä, että muotoiluyhteisön ulkopuoliset ihmiset ovat kommentoi sen yleisyydestä ja kirjoittajista lukemattomia julkaisuja ovat raportoineet sen eri iteraatioista. Se on ajankohtaista todistetta siitä, että kuten mikä tahansa muu graafinen tai tekstiilisuunnittelu, kirjatakit ovat osa trendien kiertokulkua, lainaten menneisyyden ulkoasua ja imevät tyylejä nykyisyydestä.

Kolmen kirkkaanvärisen kirjan rivi istuu vaaleansinisellä taustalla
Kolme kirjaa, jotka ovat esimerkki „frappuccino-yksisarvisten“ trendistä. | Kuva Laura Thompson

Jotkut trendit, esim käsin kirjoitetut otsikot tai nostalginen 1950-luvun grafiikka tulee ja menee, kun taas kansissa on naisen kuva kääntää selkänsä katsojaltaesimerkiksi ovat niin ikuisia, että jotkut kirjoittajat ovat vitsaili niiden pitäisi olla oma luokkansa. Näyttää siltä, ​​​​että frappuccino-trendi menee todennäköisesti ensimmäisen leirin tapaan: ohimenevä kuten aina ja tarpeeksi ylikuormitettu mennäkseen lopulta muodista ennen kuin jotain uutta korvaa sen. Mutta miten tällainen suuntaus alun perin sai alkunsa? Ja mitä se kertoo kustannusteollisuudesta, kun kannet on suunniteltu kiireisen selaimen psykologian perusteella? Kustannusyhteisön jäsenet pystyivät auttamaan minua selvittämään joitakin niistä kulttuurisista ja taloudellisista voimista, jotka sekoittuvat kirjan lopullisen visuaalisen identiteetin tuottamiseksi.

„Nykyiseen kirjan kansitrendiin vaikuttaa suuresti se, mitä kustantajat ja myyntitiimit pitävät „Instagram-ystävällisenä“, Ake Kuech ajattelee. Olin utelias, kuinka hän näki kansitrendejä, kun otetaan huomioon, että siirtymävauva kansi tiivistää täydellisesti look du jour. Vaikka kustantaja pyytää häntä usein nimenomaisesti nojautumaan trendiin, joskus hän sanoo, että kollektiivinen visuaalinen tietoisuus versoa orgaanisesti. ”Monesti nämä trendit alkavat muutamista kansista, jotka kaikki suunniteltiin samanaikaisesti, yksittäin… jokainen yksittäinen suunnittelija sai alushousut suunnilleen samaan aikaan, luki materiaalin ja seurasi samaa ajattelutapaa omassa siilossaan. Ainakin trendin alussa.“

Tyler Comrie, suunnittelustudion perustaja, TyCo, ja FSG:n (Farrar, Straus, Giroux) aluna, sanoo loppujen lopuksi, että kansitrendit laskeutuvat markkinointiin. Usein kannen parissa työskentelevän suunnittelijan ja sitä markkinoivan tiimin välillä on luontainen jännitys. Vaikka useimmat kansisuunnittelijat etsivät mieluummin kirjallisuuden ulkopuolelta luovaa inspiraatiota, Comrie sanoo, että kustantamoiden markkinointiosastoilla on tapana ohjata suunnittelijansa takaisin aiempiin bestsellereihin. „Kukaan ei sano: „Tämä on imago brändistä, jonka uskomme soveltuvan hyvin kirjan kanteen.“ Markkinointiehdotuksissa todella viitataan vain muihin kirjojen kansiin“, hän kertoi minulle puhelimessa.

Markkinointiammattilaisen Laura Colen, joka on työskennellyt HarperCollinsissa kolme vuotta, silmissä bestseller-strategia ei ole täydellinen tiede, mutta sillä on painoarvoa, kun otetaan huomioon, kuinka lukijoilla on taipumus tehdä ostopäätöksiä. „Ihmiset [who buy and recommend books] älä yleensä kannata kirjaa vain kannen takia – ellei se ehkä ole suunnittelukirja tai keittokirja, koska kaunis kansi kertoo paljon kauniita kuvia sisältä”, Cole selitti. „Mutta toisaalta hyvät kannet saavat enemmän näkyvyyttä sosiaalisessa mediassa [media] ja ihmiset ostavat kirjoja estetiikan vuoksi.“

Kun kysyin häneltä, tekeekö HarperCollins tutkimuksia nähdäkseen, millaisia ​​malleja tai värimalleja lukijat houkuttelevat, hän kertoi minulle, että käytäntö on harvinainen, mutta hänen tiiminsä on suorittanut kyselyjä sosiaalisen median kanavissaan testatakseen vaihtoehtoja seuraajien kanssa. Toinen HarperCollinsin työntekijä Milan Bozic kertoi minulle, että suunnittelun näkökulmasta hän voisi hyötyä A/B-testauksesta ja toivoo, että se olisi yleisempää. Ainakin budjettien osalta raha vaikuttaa harvoin konseptin hienostuneisuuteen, Bozic sanoo suuressa kustantajassa. Pienemmissä paikoissa, kuten voittoa tavoittelematon Island Press, jossa hän toisinaan työskentelee freelancerina, varojen puute voi vaikuttaa kuviin, joita julkaisija voi ostaa, tai heidän palkkaamiensa kuvittajien laatuun.

Kolmen kirjan rivi istuu vaaleanvihreällä taustalla
Vasen/keskellä: Tyler Comrie suunnitteli kannen Yoko Ogawa’sille Muistipoliisi ja Charles Yun Sisustus Chinatown Oikealla: No Ideas suunnitteli kannen McKenzie Wark’sille Capital Is Dead: Onko tämä jotain pahempaa? | Kuva Laura Thompson

Yleisissä kustantajissa kansisuunnitteluprosessi alkaa yleensä suunnittelijasta, joka lukee käsikirjoituksen ja kokoaa sitten kansivaihtoehdon tai useita esitelläkseen kirjan toimittajalle. Comrien sisäisen kokemuksen mukaan hänen vapautensa yleensä päättyy – varsinkin koska kirjat voivat kehittyä käsikirjoituksen ja julkaisuvaiheen välillä. „Se kuulostaa jotenkin tältä idealistiselta luovalta työltä“, hän selitti, „mutta lopulta, kun saat toimittajan ja kirjoittajan hyväksymän kannen, se siirtyy markkinointiin viimeiseksi, ja jos markkinointiosasto ei tee sitä. pidä siitä, sinun on tavallaan aloitettava kaikki alusta.“

Taiteellisesta näkökulmasta Comrien tavoitteena on aina varmistaa, että hänen suunnittelunsa edustavat tarkasti kirjan sisältöä. Hän sanoo, että kaunokirjallisuus antaa enemmän luovaa vapautta kuin tietokirjallisuus, mutta on myös haaste kirjallisuuden luonteen vuoksi. „Jos on kirja nuoresta tytöstä, joka lähtee seikkailuun, etkä peitä hänen kasvojaan tarpeeksi tai näet hänestä liikaa, yhtäkkiä olet jumissa se hahmo“, hän ehdotti. Suunnittelijoiden on löydettävä oikea tasapaino sen välillä, että se edustaa kirjan sisällä olevaa sisältöä samalla kun peittää vain sen verran, että lukukokemus säilyy. Tämä voi olla hankala prosessi, minkä vuoksi julkaisijat käyttävät usein menneisyydessä toimineita esimerkkejä sen sijaan, että ottaisivat riskin uuden idean epäonnistumisesta.

Johtava periaate kuin tuo kirja, mutta erilainen kansisuunnittelussa on ollut olemassa vuosikymmeniä. 1960-luvulla edesmennyt kirjasuunnittelija Paul Bacon oli edelläkävijäIso Kirja Look”, jonka voisimme yhdistää Philip Rothin kanssa Portnoyn valitus tai Joan Didionin Valkoinen albumi: tyyppipohjaiset kannet, joissa on suuret tekijöiden nimet ja runsaasti negatiivista tilaa, jotka perustuvat enemmän sävyyn ja fonttiin kuin kuviin. Philip DiBello ja Devin Washburn, suunnittelustudion perustajat Ei Ideoita, uskomme, että näemme parhaillaan Big Book Lookin kehitystä. „[There’s] aalto samankaltaisia ​​kansia, jotka leikkivät tyypiltään ja kietoutuvat yhteen avainvisuaalin kanssa silmiinpistävällä tavalla”, he ehdottivat. Sisään Kirjan ilme, Peter Mendelsundin ja David Alworthin vuoden 2020 monografia, kirjoittajat soittaa puhelimella tämä mutaatiotyyli „vaihdettava, isokokoinen, värikäs kansi“. Se on katse, jonka Mendelsund ja Alworth huomasivat ensimmäisen kerran vuoden 2015 romaanissa, Kohtalot ja raivot, ja tyyli, jota he pitävät väsyneen ”se tulee toimii hyvin pikkukuvana Amazonissa” perustelut.

Kolmen kirjan rivi istuu pölyisen vaaleanpunaisella taustalla.  |  Kuva Laura Thompson
„Iso kirjan ilme“.

Tästä suunnittelutrendistä huolimatta DiBellon ja Washburnin kannet – jotka he suunnittelevat ja suunnittelevat ensisijaisesti Verso Booksille, riippumattomalle kustantajalle, joka tunnetaan Andrea Long Chun kaltaisten vasemmistolaisten teosten tuottamisesta. Naaraat-yleensä minimalistisempia ja omaperäisempiä kuin mitä näemme Barnes & Noblen bestseller-taulukossa. „Meillä oli onni seurata Andy Pressmanin jalanjälkiä”, Verso Booksin taidejohtaja 2011–2018. ”Uskomme, että Andyn taiteen menestyneimmistä kansista johtui osittain se, että suunnittelijat, joiden kanssa hän työskenteli, eivät olleet t näyttämöllä, eivätkä antaneet nykyisten julkaisutrendien vaikuttaa siihen, mitä hyväksyttiin ja painettiin”, he kertoivat minulle. „Verson otsikot ovat radikaaleja aiheeltaan ja sisällöltään, ja niiden visuaalisen kielen on viestittävä tämä.“

Vaikka riippumattomien julkaisijoiden on vielä harkittava markkinointia ja myyntiä, Verson kaltaisten yritysten suunnittelijoiden on usein vältettävä institutionaalista byrokratiaa, jolloin heillä voi olla enemmän tilaa kokeilulle ja yhteistyölle. „Hauska osa on tutkia suunnittelijan, toimittajien ja kirjoittajan kanssa, kuinka pitkälle voimme työntää tai vetää suunnittelua palvellaksemme kirjoitusta ja erottuaksemme hyllyistä samanaikaisesti”, DiBello ja Washburn selittivät. Suunnittele kirjan kansi, joka on katseenvangitsija ja samalla genreä viestii, on kaikkien kustantajien, isojen tai pienten, tavoitteena. Mutta suurten kirjojen kustantamisen vaihtumiseen vaikuttavat markkinavoimat tarkoittavat, että kuten mikä tahansa markkinointi, näemme jatkossakin trendien pyörähtelevän ja poistuvan muodista, kun yksi saa kiinni ja toinen katoaa. Kirjatakit – ja itse kirjat – voivat aina olla liiketoiminnan paineiden alaisia, mutta kumpikaan ei ole tuomittu. Luovaa epäyhtenäisyyttä voi löytää, se voi vain olla reunalla.

vastaavia viestejä

Schreibe einen Kommentar