Ernst Haeckelin kuvien kauneus ja väkivalta – Eye on Design

0
Ernst Haeckelin kuvien kauneus ja väkivalta – Eye on Design
Kuvitus Beatrice Sala

Jos olet suunnittelija ja luonnon ystävä, sinulla saattaa olla hyllyssäsi yksi monista vuoden 1899 kuvituskokoelman uusintapainoksista, Luonnon taidemuodot (Taidemuotoja luonnossa) Kirjailija: Ernst Haeckel Itselläni on 2008 painatus Presteliltä, joka on sittemmin korvattu vuoden 2019 painoksella. Viime vuonna Taschen julkaisi ylellisen teoksen 700-sivuinen volyymi Haeckelin teoksista, joissa on 450 hänen kuvitustaan, saatavilla nyt 200 dollarilla. Ehkä hyödyllisintä suunnittelijoille olisi kuitenkin Haeckelin viimevuotinen painatus Vault Editions ja Avenue House Press, jonka sisällä on 100 hänen kauniisti renderöityä meduusaa, hyönteisiä, meduusoja, anemoneja ja radiolaria, sekä latauskoodi, joka antaa pääsyn korkearesoluutioisiin kuviin Haeckelin alkuperäisistä levyistä, jos haluat käyttää niitä omassa suunnitteluprojektissasi.

Sen jälkeen, kun Haeckelin työt ovat tulleet julkisuuteen muutaman viime vuoden aikana, hänen koristeellisesti renderoidut litografiansa ja rasterivedokset ovat olleet kaikkialla. Pikahaku Amazonista paljastaa hänen kuvituksensa, joita käytetään koriste-elementteinä julisteissa, tarroissa, värityskirjoissa, t-paitoissa ja mukeissa. Melkein missä tahansa kuva voidaan tulostaa, Haeckelin visiot on painettu. Mutta mitä on vaikea nähdä hevosenkenkärapuilla tai Liverwort-tapettikuvioisella koristeellisella tyynyllä, on ideologia, joka heijastuu Haeckelin esitysten puhtaaseen symmetriaan.

Haeckelin kyky nähdä kauneus ekosysteemissä on erottamaton hänen rasistisesta ja kyvykkäästä luonnon ja kulttuurin teoriasta. „Minun täytyy ajatella, että jotkut näistä ihmisistä, joilla on nämä kuvat roikkuvat sängyn yläpuolella, tuntevat olonsa erittäin epämukavaksi pitää niitä siellä, jos he tietäisivät taustan taustalla“, sanoo historioitsija Elaine Ayers, Museotutkimuksen ohjelman opettaja. New Yorkin yliopisto. Viime vuosina nykytaiteilijat, suunnittelijat ja tiedemiehet ovat kyseenalaistaneet Haeckelin kaltaisten luonnontieteilijöiden perinnön omalla visuaalisella luonnonhistoriallaan. Silti Haeckelin työn laajalle levinnyt kaupallinen jäljentäminen vahvistaa edelleen vanhentuneita ja mahdollisesti haitallisia ajatuksia siitä, mikä tekee elämästä ja ekosysteemistä kauniin.

Monimutkaisia ​​biologisia kuvia, joissa on erilaisia ​​olentoja
Esimerkki Haeckelin monimutkaisesta kuvitustyylistä.

Haeckelin näkemykset taiteilijana ja tiedemiehenä syntyivät hänen fanaattisesta kiinnittymisestä luontoon, kuten hänen edeltäjänsä kuvasivat. Luonnonfilosofia (luontofilosofia), kuten Alexander von Humboldt ja Goethe, jotka näkivät luonnon yhdistettynä hierarkiana ihmisen kanssa huipulla. Tästä seuraa, että Haeckelin kriittisin vaikutus oli Charles Darwin ja hänen evoluutioteoriansa. Länsimaisessa tiedeyhteisössä 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa Haeckel oli yksi Darwinin evoluutioideoiden suosituimmista ja äänekkäimmistä puolustajista. Hän oli syvästi sitoutunut ekologiseen näkemykseen maailmasta, niin että hänet mainitaan usein sanan „Ökologie“ (ekologia) käytön popularisoinnissa, koska sitä käytetään kuvaamaan planeetan elämää. Haeckel oli tämän päivän mittareilla polymaattinen taiteilija, biologi, kasvitieteilijä, filosofi, lääkäri, tutkimusmatkailija ja luonnontieteilijä. Kuten aikakauden niin sanotuille luonnontieteilijöille suuntautui, hän oli pohjimmiltaan tieteellisen tutkimuksen ja viestinnän yhden luukun palvelupiste.

„Minun täytyy ajatella, että jotkut näistä ihmisistä, joilla on nämä kuvat roikkuvat sängyn yläpuolella, tuntevat olonsa erittäin epämukavaksi pitää niitä siellä, jos he tietäisivät taustan taustalla.

Sillä niin paljon kuin Haeckel pyrki katsomaan ulospäin, maailmaan, jota ei hyvin ymmärretty, tämä itsekeskeinen lähestymistapa planeetan elämän valtavan monimutkaisuuden kuvaamiseen oli väistämättä kapenemassa. Darwinin ideat inspiroivat Haeckelia näkemään luonnon monimutkaisen kauneuden, mutta se sai hänet myös vakuuttuneeksi siitä, että evoluutio suosi rotua ja sukupuolta. Erityisesti valkoisia, länsimaisia ​​miehiä. Haeckel oli prototyyppinen ekofasisti – innokas eugenisti ja sosiaalidarwinisti. Hän käytti ainutlaatuista evoluutioteorian ja luontofilosofian fuusiota edustaa vammaisten vammaisten laajalle levinneelle eutanasialle ja perustella „ystävällisyyttä“ tappaa järjestelmällisesti satoja tuhansia vammaisia ​​Euroopassa. Samanlaisia ​​ajatuksia toteutettiin hänen kuolemansa jälkeen, Kolmannen valtakunnan alaisuudessa – ja nykyään on laajalti tunnustettu, että hänen eugeniikkansa tieteellinen legitimointi auttoi vahvistamaan näiden ajatusten nousua natsien keskuudessa. Samalla hän nimesi ja kuvasi tuhansia siirtomaavaltaisista, päiväntasaajan kansoista kotoisin olevia lajeja, hän käytti samaa tutkimusfilosofiaa ja visuaalista logiikkaa luokitellakseen ihmisiä esteettisten variaatioiden perusteella.

Kaikesta tästä huolimatta Haeckel oli koko elämänsä myydyin kirjailija, jonka monet tiedettä ja filosofiaa koskevat kirjat painettiin useilla kielillä ja myyty kansainvälisesti. Nykyään monet hänen panoksestaan ​​tieteeseen kestävät, ja tietysti monet versiot hänestä Taiteen muodot luonnossa ovat edelleen laajalti saatavilla. Silti on tärkeää tarkastella Haeckelin kestävää kuvitustyötä uuden linssin läpi. „Hänelle kuvitus oli osa hänen ideologiansa – oli osa hänen älyllistä muodostumistaan“, Ayers sanoo. Haeckelin kuvitukset korostivat kauneutta ja antoivat luonnosta löytämilleen muodoille virheetöntä symmetriaa. Toisin kuin nykyaikainen valokuvaus, Haeckelin luontokuvat olivat vähemmän objektiivisia elämänkuvauksia ja projisoidumpia käsityksiä luonnon oikeasta „järjestyksestä“. Hänen visuaalisesta työstään tuli hänelle harhaanjohtava kommunikaatiomenetelmä tarjota biologinen perustelu hyvin erityiselle filosofiselle koulukunnalle.

Kuva biologisista olennoista
Haeckelin kuvituksissa etusijalle asetettiin luonnoton symmetria.

Haeckelin luontokuvat olivat vähemmän objektiivisia elämänkuvauksia ja enemmän projisoituja käsityksiä luonnon oikeasta „järjestyksestä“.

Silti hänen tieteellisen työnsä visuaalinen puoli on avaintekijä, miksi hänen kirjansa olivat niin suosittuja. Ennen ensimmäistä maailmansotaa hänen visuaalinen kommunikointityylinsä ja kykynsä tehdä darwinismista elämänfilosofia tekivät hänen kirjoistaan ​​vaikuttavimpia Darwinin ideoiden levittäjiä. Luonnon taidemuodot Se oli yhtä paljon estetiikan tutkimusta kuin biologian dokumentointia. Se toimi perustavanlaatuisena visuaalisena referenssinä jugendliikkeelle, ja Haeckel jopa lisäsi sarjaan epilogin, joka luokitteli eri organismit niiden esteettisen tärkeyden mukaan tarjoten tunnisteita kuten „erittäin rikas”, „koristeellinen suunnittelu”, ja „erittäin monipuolinen ja merkityksellinen“. Haeckelin suosio osui samaan aikaan dramaattisen teollistumisen aikoihin lännessä, jolloin taiteilijat pyrkivät löytämään luonnon yhä urbaanimmasta maisemasta. Taiteilijat, kuten Émile Gallé, kuuluisa katalonialainen modernistinen arkkitehti Antoni Gaudí, „pilvenpiirtäjien isä“ Louis Sullivan, suunnittelija Louis Comfort Tiffany (Tiffanysta) ja arkkitehti René Binet, joka suunnitteli monumentaaliset portit Pariisin 1900-luvun maailmanmessuilla, sai inspiraationsa Haeckelin kuvituksista.

Haeckelin muodot kutsuivat länsimaisia ​​ihmisiä maailmoihin, joita he eivät olleet aiemmin tunteneet. Haeckel oli taitava havainnollistamaan mikroskooppista maailmaa; hänellä oli kyky katsoa mikroskoopin läpi toisella silmällä ja samalla katsoa piirustusta toisella silmällä. Mutta hänen kuvauksensa Egyptin, Sri Lankan, Sumatran, Jaavan ja Intian kolonisoiduista maista mahdollistivat ongelmalliset vääristelmät ei-valkoisista, ei-länsimaisista kulttuureista villiksi tai vähemmän kuin niiden kolonisaattorit. Perustuu pelkästään estetiikkaan, Haeckel luokitellut ihmiset näillä alueilla ihmiskunnan luokkiin. Joillekin Haeckelin lukijoille nämä kuvaukset olivat ikkunoita muinaiseen maailmaan, joka saattoi tarjota vihjeitä historian aikaisemmista vaiheista. evoluutio. Haeckelin visuaalinen ihmiskunnan järjestys johtui suoraan hänen näkemyksistään biologisesta järjestyksestä yleensä, mikä loi ympäristön, joka oli kypsä Euroopan ja Yhdysvaltojen hyväksikäyttöön.

Haeckelin ja hänen aikalaistensa kuvat kasveista, eläimistä, paikoista ja ihmisistä eristivat heidät toisiinsa liittyvistä ekosysteemeistä.

Valokuva näyttelytilasta, jossa on kasveja ja seinäkuvia
Asennuskuva Maaohjaus.

Siirtomaa-ajan kasvitieteellisten ja biologisten kuvien taustalla oli usein taloudellinen tarkoitus. „Kyse oli alueesi kartoittamisesta – sen tietämisestä, mitä siellä on“, sanoo kuraattori Clelia Coussonnet, jonka äskettäinen näyttely Maaohjaus tutkii kasvitieteen politiikkaa ja historiaa. „Ja juuri tämäntyyppinen kartografia todella määritteli joidenkin alueiden rajat niiden hyväksikäyttöä, hallitsemista tai neuvotteluvaltaa varten.“ Päiväntasaajan alueet nähtiin vuosisadan vaihteessa taloudellisen kehityksen resurssien eedenisenä puutarhana, mutta paradoksaalisesti myös hallitsemattoman köyhyyden ja sairauksien alueina.

„Hyödyllisten“ kasvitieteellisten elementtien luettelointi oli osa sitä, miten länsimaiset teollisuusvaltiot käyttivät hyväkseen näitä alueita ja niiden ihmisiä – hyväksikäyttö, joka on laajentunut ja vauhdittanut trooppisia ja subtrooppisia alueita ympäri maailmaa. Haeckelin ja hänen aikalaistensa kuvat kasveista, eläimistä, paikoista ja ihmisistä eristivat heidät toisiinsa liittyvistä ekosysteemeistä. Niiden luetteloiminen teki niistä poimittavia. „Kuvat esimerkiksi meduusoista, valaista tai kasveista ovat aina olleet poliittisia, eikö niin? Nämä esineet on helppo nähdä ikään kuin ne olisivat tavallaan litistyneitä, poistettuina tai pois luonnostaan“, Ayers sanoo. „Mutta se itsessään on eräänlaista väkivaltaa. Ja se on tietyntyyppistä siirtomaaväkivaltaa, joka edistää maailmankatsomusta.“

Haeckelin kuvitukset ovat edelleen laajassa levikkeessä, mutta yhä useammat nykytaiteilijat purkavat ja dekolonisoivat hyväksikäyttöistä länsimaista teoriaa elämän ja sivilisaation luonnollisesta järjestyksestä. Taiteilijat pitävät Maria Thereza Alves ovat työskennelleet vuosia alkuperäiskansojen taiteilijoiden kanssa purkaakseen kasvien kielellisen, visuaalisen ja auditiivisen luokituksen, jonka länsimainen tieteellinen perinne on luonut dekolonisoida kasvitiede. Näyttelyt kuten Black Botany, joka on nyt verkkonäyttely New Yorkin kasvitieteellisessä puutarhassa, osoittaa, kuinka kasvien kuvituksia ja kuvauksia käytettiin tarkoituksellisesti poistamaan mustien tieto näistä organismeista. Suunnittelija Nicholas Rougeux on käyttänyt arkistoituja tieteellisiä kuvia mineraaleista ja kasveista poistaakseen ne ongelmallisesta luonnon järjestyksestä, joka niin määritteli Haeckelin työtä. Vastaavasti Uuden Etelä-Walesin osavaltiokirjaston hanke „Maalaa numerolla”, purkaa biologisen ja kasvitieteellisen kuvittajan Ferdinand Bauerin käyttämää jäykkää värikoodijärjestelmää. Silti ne, jotka tarkastelevat tieteellistä mielikuvaa ja luonnonkuvateoriaa, ovat edelleen vähemmistössä vielä tänäkin päivänä.

„Kun ihmiset näkevät ne [botanical and biological illustrations], he vain näkevät tämän kauneuden, ja se loppuu. Ne ovat esityksiä, jotka ovat täynnä värejä ja kauniita muotoja, ja ihmiset eivät todellakaan kysele niitä”, Coussonnet sanoo. Suunnittelijat tietävät paremmin kuin useimmat, kuinka kulttuurimme on täynnä visuaalista sisältöä, ja tässä jatkuvassa kuvien toistossa, kuinka helppoa on sivuuttaa kuvan luontainen voima, politiikka ja mahdollisesti ongelmalliset ideat. Silti Haeckelin teosten jatkuva uusintapainos ilman viitteitä historiallisesta kontekstista osoittaa, että he ovat ylittäneet julman historiansa pelkästään kauneutensa vuoksi. CHänen teoksiensa käyttäminen edelleen elämän ja luonnon kauniin mittarina voi vahvistaa hänen erittäin valikoivaa näkemystään. Se on tosiasia, jonka tekee entistä pelottavammaksi se tosiasia, että sama kolonisoitu luontokuva, jolla Haeckel oli niin tärkeä mainonnassa, elää ja voi hyvin nykyään ja tuhoaa edelleen ihmisiä ja ekosysteemiä, jota hän väitti vaalivansa.

vastaavia viestejä

Schreibe einen Kommentar